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Un Nuevo Juego: Las Lenguas Muertas en Strummer (29/02/2020)

“¿De cuántas bandas viste su primer show?” se/nos preguntaba Ariel Minimal desde su Instagram. Hace bastante que no surge una banda que genere expectativa como lo hizo el debut de Las Lenguas Muertas, el proyecto que lleva adelante  junto a Antonio Birabent, Juan Marcos Rocca y Claudio “Chino” Leiva.

Este debut se produjo el sábado 29 de febrero en el Strummer Bar, en pleno Palermo. El proyecto que nació casualmente entre Birabent y Minimal a mediados del año pasado no anula los otros proyectos de sus integrantes, que mantienen sus carreras solistas y, en el caso de Minimal, su banda de casi 30 años: Pez.

La apertura estuvo a cargo de Compañero Asma, el proyecto de Hernán Espejo, quien también se encarga de la guitarra en Bandera de Niebla y El Siempreterno, ahora “criogenizado” (Sergio Rotman dixit). Editó su primer Cassette en 1993, y desde entonces viene publicando discos, ya sea en formato banda o encargándose él de todo, aunque hace un tiempo que no se presentaba en vivo con este nombre. “Son 3 años sin tocar, disculpen el pánico escénico. Después se preguntan ¿porque no tiene éxito Compañero Asma? Es la timidez del cantor”. El show sirvió para que Hernán pudiera mostrar, solo con su guitarra, canciones de distintas etapas de su discografía, empezando por “Esperando por Tocar”, y un par de canciones nuevas. Muy lindas canciones con buenos arreglos de guitarra, que dan ganas de escucharlas en un formato de banda, y si es a 2 guitarras mejor.

No hace falta que digamos mucho de la carrera (como músico y también actor) de Antonio Birabent, y menos de la de Ariel Minimal y su derrotero desde fines de los 80’s. Pero si se preguntan quienes son los demás, acá vamos. Marcos Rocca, bajista, tocó con Flopa, Juan Ravioli, y tiene un logrado disco de versiones de canciones del rock argentino hecho con Julieta Rimoldi. Por su parte el baterista Claudio “Chino” Leiva (“leyenda del punky”, como le gritaron desde el público) viene pateando los escenarios unders desde mediados de los 80, como uno de los fundadores de Attaque 77, ahora en Club del 77, y en el medio un montón de bandas más.

Ya con el bar lleno y expectante por el debut, después de un tiempo de espera, los músicos subirían al escenario del bar de la calle Godoy Cruz. Sin más artilugios que sus instrumentos, con el logo de la banda en la pantalla, “Tengo fé en tu fé” fue la canción elegida para iniciar este primer show, seguida sin mediar palabra por “El Salvaje”, la última de las 4 canciones publicadas por la banda en su canal de Youtube un día antes del show.

“En poco más de tres meses y con 15 canciones, la idea se impuso: esto no era la unión de dos artistas solistas. Estas canciones merecían una banda. Una banda de rock. Ese lenguaje, esa lengua que para muchos está muerta. Marcos Rocca y Claudio Leiva se sumaron y el sonido eléctrico termino de definir el rumbo”. Una vez que comenzaron los ensayos, grabarían 4 canciones que postearon en YouTube durante febrero de a 1 por semana, y hoy vieron la luz en Spotify y el resto de las tiendas digitales a modo de EP.

A medida que pasaban las canciones un cada vez más elocuente Birabent iba presentándolas y explicando su origen, moviéndose fervientemente con el torso desnudo y sus llamativas botas blancas. Las canciones “que nacieron a mate y acústica” ahora suenan a cerveza y distorsión. En total serían 12 canciones de la dupla Birabent/Minimal, más 2 versiones: “De Nada Sirve”, de Moris, y “Piedad”, basada en la versión de “Mercy Mercy” que hicieran The Rolling Stones de la canción de Don Covay y que era parte del repertorio de un joven Ariel en Los Minimals.

Ni uno es el cantante principal ni otro simplemente el guitarrista: algunas canciones se cantan a 2 voces, en otras se contestan las frases, algunas tienen más estrofas cantadas por Birabent, en otras toma la voz líder Minimal. Como lo dijeron, no es la unión de dos solistas. Y se nota, no tienen mucho que ver con el repertorio de Birabent, y si bien pueden tener cierta conexión con parte del repertorio de Pez (especialmente de la época cancionera del disco de 2010), el tener otra base las hace sonar distinta.

Antes de “Piedad” presentarían la última canción que compusieron: “Me Vas a Llevar?”. Antonio cuenta como, en medio de sus vacaciones en la montaña, recibió un mensaje por whatsapp de  Minimal donde le mandó la melodía y una frase con la que venía trabajando “me vas a llevar o me vas a dejar” y fue completando la canción. Pero el final, después de la versión de “Mercy Mercy” llegaría con “El Mal Del Bien”, la primera canción que postearan a comienzo de mes. “Sí, aunque no lo crean tenemos un hit”, fue la frase de Birabent al presentarlo, y para su sorpresa no fue poca la gente que se encargó de corear la canción.

Auspicioso debut, entonces, el de Las Lenguas Muertas. Ojalá no haya que esperar al próximo 29 de febrero para volver a verlos, y que el cuaderno escolar que usaron para escribir estas canciones se siga llenando y en este nivel compositivo. Por Siempre.

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El Ritmo De Tu Corazón: Los Negronis en el Richards (22/02/2020)

No había mucho que pensar la noche del  sábado pasado. Los Negronis, Centro Cultural Richards, Palermo, Gratis. Todos los condimentos para una noche especial que había que vivir.

No, no estamos hablando de tragos y cocteles. Los Negronis son una banda instrumental de Soul Funk Afrobeat, tal como se definen en su bio, nacida en 2017. Tienen canciones propias, las que plasmaron en un disco publicado en 2018, y también hacen sus versiones de canciones tradicionales del género.

La excusa era la primera edición de su fiesta, la “Champion Afro-Funk Instrumental”, donde además de la banda hay DJs que disparan vinilos de música negra. Destinada a ser llamada “La Champion” o “La Fiesta de Los Negronis”, es de esperar que la fiesta pueda tener nuevas ediciones periódicamente.

Los músicos que integran Los Negronis, a pesar de su corta edad, ya vienen con una trayectoria interesante: Julio Fabiani (guitarrista), Homero Tolosa (batería) y la sección de vientos (Federico Álvarez en saxo y Yair Lerner en trompeta) pasaron por los disueltos Támesis y tocan con la solista Florencia Andrada, el tecladista Gonzalo Ros tiene su disco solista, Martín Cippola (bajo) es parte de la banda de Cristina Dall, y la lista queda corta. Son parte de una escena de bandas nucleadas en los ciclos de Blues en Movimiento y La Escuela del Blues, hermanadas ya sea por sus integrantes como por el estilo.

Con un show de casi hora y media dividido en dos partes, la banda armó un repertorio que incluye sus propias composiciones mechándolas con algunas versiones, en este caso sacaron un par de ases bajo la manga con dos clásicos como “Cold Sweat” y “I Feel Good” de James Brown. Los Negronis también tienen un show donde tributan a la obra del Padrino del Soul junto con cantantes invitados.

Ellos citan como influencias a bandas como los Daptone Kings o Booker T & The MG’s, bandas de acompañamiento de artistas del sello Stax como Otis Redding y Aretha Franklin (The MG’s) o Daptone con Charles Bradley, Sharon Jones y Lee Fields. Pero también recuerdan a bandas con un sonido más afrobeat como Menahen Street Band o The Budos Band.

Además de ser un lugar lindo estéticamente (pueden pasarse horas viendo los equipos vintages y discos que están en la entrada), en lo técnico el Centro Cultural Richards tiene un gran audio y una planta de luces que hace que puedas disfrutar de un gran show.

Esto suma al gran trabajo de la banda, que suena super ensamblada y con groove producto de su constante agenda de shows en CABA y alrededores. Los manejos de matices, intensidades y volúmenes de los músicos, tanto en lo individual como en conjunto, le dan mucho dinamismo al show, que no deja de sorprender con cada canción e intervención de los músicos, donde todos tienen su espacio para lucirse sin tratar de sobresalir por encima del conjunto, pero siempre pensando en que muevas los pies y te dejes llevar por la música, que por eso estamos. Agenden los próximos shows de Los Negronis, no se van a arrepentir.

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Persiguiendo Mantras: Mantra Gris en Lucille (15/02/2020)

¿Una banda del interior de Santa Fé que presenta su disco en Buenos Aires? Si, Mantra Gris tenía su gran noche, ojalá la primera de muchas, en la ciudad donde (dicen  que)  atiende Dios.

Mantra Gris, protagonistas de nuestra historia, es una banda que se formó en San Justo, provincia de Santa Fé, en 2017. En ese año salieron con un EP llamado “Red Nose”, que estuvieron presentando en su ciudad natal, en Santa Fé capital, y también pasaron por parte del circuito de CABA como Makena, Liverpool y Gier. Pero la gran apuesta fue esta, presentar su disco en Lucille.

Ese disco se llama “Trampa Macabra”. Es un disco que grabaron en 2018 entre San Justo y Buenos Aires, y que se publicó en tiendas digitales en Diciembre de 2019. 6 canciones de rock argentino en 26 minutos, donde todo suena muy prolijo y cuidado, con la voz de Mateo Baudino al frente, empujado con la fuerza de las guitarras de Ignacio Baroni y el propio Baudino.

En la noche del sábado muchos amigos, fans y familia de la banda llegarían desde Santa Fé para la presentación del disco en Lucille, una sala enclavada en Palermo que es quizás una de las más lindas y con mejor técnica de la ciudad, donde hasta los baños son lindos. Lástima que, al estilo Niceto, cuando hay shows simultaneos en el bar y en la sala, al abrir alguna puerta se mezclan los sonido.

Vestidos de negro e ingresando por el medio de la sala, los músicos (menos el baterista Jorge Trouchet que ya esperaba sentado en su instrumento)  dieron comienzo a un show que duró una hora y sirvió para repasar las canciones de sus 2 trabajos publicados.

La banda suena muy ajustada, y el vivo hacen que las canciones ganen en intensidad, sobre todo en los momentos instrumentales donde se lucen las guitarras y los teclados de Uriel Gottero, todo apuntalado por la base de Franco Theumer en bajo y de Trouchet, sumándose en este show  Leandro Uriel Fernández (técnico del disco) en guitarra acústica. Si a esto le agregamos el excelente trabajo en sonido y luces (una costumbre de la sala), un gran tratamiento del trabajo de la pantalla y el agregado de lasers haciendo figuras formas tridimensionales, daba un carácter floydiano al show. Un show donde, por más de venir desde 500 km, jugaron de locales con sus familiares y amigos que corearon sus canciones, en especial en Transliberación, una de las gemas del disco.

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Mensaje Eterno: Andrea Álvarez Trío + Knei en Niceto (01/02/2020)

La propuesta de por si era difícil de rechazar: Dos de las bandas rockeras más calientes que hay para ver en Buenos Aires se unían en un show. El trío de Andrea Alvarez y los pampeanos devenidos capitalinos Knei, junto al solo set de Sol Bassa, prometían rock, blues, psicodelia y distorsión. Vaya si cumplieron.

Foto de Lita Pascual para El Rock es de las Pibas

Guitarras Viejas, Rutas Pasadas
La apertura, a las 21:15, quedó a cargo de Sol Bassa con un corto set de 4 canciones de las que 3 estarán en su próximo disco “Errores Coleccionables”. Abrió con “Morir Por Vos (No Puedo)”, ya publicada en tiendas digitales a modo de adelanto. Detrás de su Musicmaster negra, Sol siguió con “Compra Venta”(que se publicará este viernes 7) y “La Caja de la Esencia” (de su segundo disco “Calles de Tierra”), para cerrar con “Pieza Inundada”. “No elegí mi nombre, no elegí mi suerte, elegí tocar blues” cuenta en “La Caja De La Esencia”, eso es lo que hizo y lo que va a hacer también el próximo domingo 9 en el Cosquín Rock, abriendo las puertas de la Casita del Blues a las 15:10 con su banda.

Foto de Albi Alvarez

Vamos Bien, Vamos Viendo
El turno siguiente fue para Andrea Álvarez, que se ubicó detrás de su batería con su sonrisa enorme. Con un volumen alto y graves asesinos, gentileza de Adrián Taverna, arrancó con “Te lo Juro”, una de las canciones de su disco de 2015, “Y lo Dejamos Venir”. También sonaron, entre otras, “Te Maté Porque Sí” (de su EP “Porque Sí”), “Esa Belleza” (de “Dormís” de 2005), y no perdieron la oportunidad de incluir 2 canciones nuevas que estarían en su próximo disco, el quinto de su carrera solista. Como ella dijo, se encuentran demeando, investigando, para entrar a grabar y sacarlas este año. En estas canciones se evidencia la madurez creativa y como cantante de Andrea, quien no tuvo empacho en frenar uno de estos estrenos para modificar su monitoreo y poder cantarlo bien, porque “las canciones se merecen eso, y ustedes también”.
Después de “Se Pudre Todo”, el hit de ese disco de 2015 llegó la sorpresa con la versión de “Me Vuelvo Cada Día Más Loca” aquel recordado éxito de Celeste Carballo. “Una pastillita de adelanto de una gran bolsa de dulces que estamos preparando para este año”, dijo. Habrá que esperar para saber de qué se trata. El trío que completan Tomás Brugués en guitarra y Lonnie Hyllier en bajo está super consolidado, teniendo todos la oportunidad de tener su momento de lucirse. Los graves de Niceto nunca trabajaron tanto, y el cartel de la entrada que advierte que “los niveles sonoros en este lugar pueden provocarle lesiones” estuvo en lo cierto. Demoledor.

Foto de Cacta para Revista Ritual

Una Especie en Extinción?
Unos minutos pasadas las 23 fué el turno de Knei, que se encuentra presentando las canciones de “III”, su tercer disco, en el que se basó el repertorio. Este disco va a tener su versión en vinilo en marzo, un formato que a ellos les gusta mucho, y le queda muy bien al sonido del disco, grabado de forma analógica y en cinta. Abrieron con “Nuvem Leopardo”, con Santiago Leuci en teclados, iniciando un listado de invitados que seguiría con Martín Rodriguez (de Poseidótica) y la versión a 2 bajos de “Vieja Mujer”, Maxi Leivas (sonidista de la banda y guitarrista de Ayermañana) en “Nuestro Amigo” (una de las 2 canciones que tocaron de su primer disco), Karina Vismara (solista que abrirá La Casita del Blues el sábado 8 en Cosquín Rock) en “Jardín” y Sol Bassa en “Caso Perdido”, compartiendo solos con Nico Lippoli. El Cierre llegó con “Que Está Bien y Que Está Mal”.
Más allá de un sonido valvular que muchos pueden considerar anclado en el pasado, lo cierto es que Knei (que completan Mauro Lopez en bajo y Roberto Figueroa en batería) es parte de una nueva generación de bandas que puebla la escena porteña a fuerza de distorsión, solos y psicodelia. También integran una movida muy interesante de bandas de jóvenes músicos pampeanos radicados en Buenos Aires, que se mezclan entre sí en distintas bandas, como el caso de Knei, Las Sombras y Los Siberianos.

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Todo es Parte del Show: La Muerte del Sol lanzó su primer disco

La banda tucumana La Muerte del Sol publicó en tiendas digitales el pasado Octubre su primer disco homónimo, una amalgama de stoner-metal con tintes progresivos que da como resultado, junto a sus letras, un conjunto de canciones poderosas de principio a fin.
El álbum, grabado en Tucumán a fines de 2018 junto al productor Ramiro Rodriguez (Los Random, Sipeganboys y una larga y heterogénea lista), fue masterizado en Canadá por Stuart McKillop. Estos no son datos menores al escuchar el potente sonido del disco, que para los amantes del género será un regocijo seguro al disfrutar estas 7 canciones de pura adrenalina.


Charly Carabajal en guitarra y voz, Ezequiel Gómez en bajo y Sebastián “Tigre” Valdez en batería, arman La Muerte del Sol en 2016 después de la separación de The Sin’s Name y Delphoz, sus anteriores proyectos y adoptan su nombre de una de las primeras canciones que integra este disco que también tendrá su correspondiente edición física, gracias a un vale de replicación otorgado por el INAMU (Instituto Nacional de Música).
“Las canciones se componen de ideas de los tres músicos, apuntando todos al mismo lado, esas ideas se las pasan vía mensajes y cada uno va aportando o pensando en esa idea para luego pulirla en los ensayos, ya que no son muy frecuentes, debido a las distancias y tiempos de cada uno”; dijo Charly en una entrevista para una radio local. También comento que tienen en mente grabar un EP a fin de año con temas nuevos y que estarán presentando el disco en distintas provincias.
Sus influencias se ven reflejada en sus temas, las cuales van desde Black Sabbath, Down, Alice In Chains y Mastodon entre otras. Pero siempre dándoles ese toque personal que convierte su música en algo especial y muy de ellos.

Es un material trabajado, prometedor, con buen sonido y todos los ingredientes para prestarle el oído a algo nuevo, y, por sobre todo, de nuestra provincia. Muy recomendables para los amantes del metal y para los que no también, porque no?